L'industrie cinématographique en France

Argument

J'ai choisi comme sujet d'étude dans mon travail l'attestation "L'industrie cinématographique en France", car il me semble être un sujet très intéressant à débattre compte tenu du fait que le film est un art moderne qui a connu une évolution rapide ces dernières années. L'acteur roumain Silviu Stanulescu a déclaré que "la cinématographie ... le septième art et la seconde nature de l'homme moderne", en étant totalement d'accord avec lui. La théorie est excellente, car elle permet de constater à quel point le cinéma a pénétré dans la vie de l'homme contemporain. On voit que le film est devenu: une tendance qui donne naissance à de nombreux films, un moyen de détente, de monétisation, de plus en plus considéré comme une passion, un moyen d’exprimer ce que le théâtre était il ya un siècle. Le film français m'a toujours impressionné par sa capacité à vous faire aimer, rire, pleurer et être vraiment empathique. Le cinéma est un lieu pour les gens et l’art, je me sens toujours le bienvenu lors de mon entrée dans un cinéma. La question est de savoir ce qui attire le public au cinéma. Dans ce projet, je voudrais répondre à cette question afin de présenter et de présenter l’évolution de la cinématographie en France et le cycle du film "Astérix et Obélix".

Chapitre 1: La Cinématographie française

1.1 Définition
 

Le cinéma est un art du spectacle. En français, il est couramment désigné comme le « septième art », d'après l'expression du critique Ricciotto Canudo dans les années 19201. L’art cinématographique se caractérise par le spectacle proposé au public sous la forme d’un film, c’est-à-dire d’un récit (fictionnel ou documentaire), véhiculé par un support (pellicule souple, bande magnétique, contenant numérique) qui est enregistré puis lu par un mécanisme continu ou intermittent qui crée l’illusion d’images en mouvement, ou par un enregistrement et une lecture continus de données informatiques. La communication au public du spectacle enregistré, qui se différencie ainsi du spectacle vivant, se fait à l’origine par l’éclairement à travers le support, le passage de la lumière par un jeu de miroirs ou/et des lentilles optiques, et la projection de ce faisceau lumineux sur un écran transparent (Émile Reynaud, Thomas Edison) ou opaque (frères Lumière), ou la diffusion du signal numérique sur un écran plasma ou à led. Au sens originel et limitatif, le cinéma est la projection en public d’un film sur un écran (en salle ou en plein-air). Dès Émile Reynaud, en 1892, les créateurs de films comprennent que le spectacle projeté gagne à être accompagné par une musique qui construit l’ambiance du récit, ou souligne chaque action représentée. Très rapidement, ils ajoutent des bruits provoqués par un assistant à l’occasion de chaque projection, et font commenter les actions par un bonimenteur présent lui aussi dans la salle.
Le terme « cinéma » est l’abréviation de cinématographe nom donné par Léon Bouly à l'appareil de prise de vues dont il dépose le brevet en 1892. N'ayant plus payé les droits les années suivantes, il en perd la propriété et les frères Lumière lui reprennent cette appellation. Antoine Lumière (le père) aurait préféré que la machine de ses fils soit nommée « Domitor », mais Louis et Auguste préférèrent Cinématographe, mot à leur avis plus dynamique. Cependant, le mot d'Antoine revint en 1985, l'Association internationale pour le développement de la recherche sur le cinéma des premiers temps ayant, avec un peu d'humour, surnommé leur association Domitor.