Unitate in diversitate

Grafica este denumirea generica sub care sunt reunite mai multe tehnici al caror mijloc principal de expresie este linia: foloseste drept suport hartia de diferite calitati, fara nici o preparatie prealabila (se umezeste usor doar in cazul imprimarii de pe placa metalica: dupa destinatie, exista de sevalet - desenul si gravura, de carte, aplicata) . 

Gravura reprezinta un gen al artelor vizuale a carei tehnici consta in saparea, incizarea, perforarea sau obturarea prin diverse procedee fizice ori chimice a unei suprafete de regula plane, fie in vederea imprimarii și multiplicarii ulterioare a imaginii fie pentru obtinerea unui obiect artistic de sine statator. Artistul care se ocupa cu practicarea acestui gen de arta poarta numele de gravor.

In cazul gravurii destinate imprimarii, gravarea se face pe un suport numit cliseu, confectionat din metal, lemn, linoleum sau alte materiale. Cliseul reprezinta negativul gravurii, pe acesta aplicandu-se cerneala ce urmeaza a fi imprimata. Peste cliseul cerneluit se aplica o foaie de hartie iar apoi sunt trecute printr-o presa tipografica. Cerneala retinuta de cliseu este transferata pe coala de hartie ca urmare a aplicarii presiunii. Imaginea imprimata constituie pozitivul gravurii. Termenul „gravura” este folosit deopotriva pentru a desemna negativul (cliseul) si pozitivul (imaginea imprimata).

Ilustratiile de carte reprezinta analiza asupra transpunerii personalitatii si trairilor interioare ale copiilor prin desen. Am ales ca instrument liner-ul deoarece libertatea si finetea liniilor construiesc cel mai clar inocenta tanarului inca in dezvoltare, trasaturile sale delicate si foarte expresive. In unele dintre ilustratii contrastul lumina-umbra este mai puternic, iar in celelalte mai slab. Am apelat la contrastul mai puternic pentru a sublinia diferenta dintre un copil lipsit de afectiunea, caldura, atmosfera si beneficiile unui camin potrivit unui copil si un contrast mai putin vizibil cu treceri subtile intre griuri pentru cel mai sensibil. Datorita liniilor neregulate, de diverse dimensiuni si a contrastului clar-obscur, personajele capata un aer copilaresc, plin de candoare. 

Am folosit ca inspiratie una din cartile dedicate special pishologiei copilului. Psihologia copilului face parte din psihologia dezvoltarii copilului de la nastere pana la maturitate. Dupa zoologul si filozoful elvetian „Adolf Portmann” (1897-1982) omul din punct de vedere fiziologic este „o nastere prematura”. Omul este singura vietuitoare de pe pamant care dupa nastere trebuie sa invete o sumedenie de lucruri.

Datorita acestui fapt este complet dependent de mama si de ceilalti membri ai familiei sau societatii. Ultimele cercetari din neurolgie au dovedit capacitatea plastica deosebita de adaptare a creierului tanar. Prin aceste descoperiri s-a confirmat teoria ca dupa nastere sunt posibilitati mult mai mari de corectare a deficientelor psihologice avute la nastere, decat la adulti.

Ca inspiratie artistica, William Hoghart este cel care m a impresionat deoarece la baza creatiei lui se afla experienta personala. Hogarth se lasa purtat de imaginatie nu numai in alegerea temelor, dar si in elaborarea lor. In portrete, impresioneaza spontaneitatea proaspata a pensulei și aspectul de schita al personajelor. Dezinvoltura executiei nu scade cu nimic forta de expresie. Minunata “Mica vanzatoare de creveti” ("The Shrimp Girl", 1740), pe buna dreptate considerata de pictorul impresionist Whistler ca o opera inovatoare, precursoare a unei noi directii, este ceva mai mult decat simplul portret al unei tinere femei. Panza reprezinta cu adevarat intruparea vitalitatii, fortei, energiei si bucuriei vietii.

Pe langa liner, in unele ilustratii am folosit  penitasi tus in nuanta maro inchis, pentru a reda materialitatea unor haine sau instrumente muzicale. Contrastul dintre negru si maro inchis contribuie la expresivitatea si forta desenelor.

Pentru gravura, am ales ca sursa de inspiratie plante din atelierul liceului, acestea fascinandu-ma prin multitudinea de forme si planuri. Am ales sa folosesc ca tehnica zgarierea in plastic ce urmeaza apoi sa fie imprimat dupa umplerea cu cerneala, deoarece era cel mai potrivit mod de a reprezenta planurile si picturalitatea plantelor. Libertatea liniilor creeaza planurile unite apoi intr-o forma unitara, dar totusi unica. Vasul stabilizeaza compozitia, oferindu-i materialitate.

Albrecht Durer a fost unul dintre marii gravori care m-au inspirat pe parcursul documentarii. Albrecht Durer s-a nascut la 21 mai 1471 în Nurnberg, al treilea fiu din cei 18 copii ai lui Albrecht Ajtosi, mester originar din Regatul Ungariei, stabilit la Nurnberg, si Barbara (nascuta Holper) Durer. Tatal sau era giuvaergiu, lucra in special cu aur, meserie pe care ar fi dorit sa o transmita și fiului sau. Tanarul Albrecht are insa mai degraba inclinatii spre desen, lucreaza pe pergament și incearca primele sale gravuri. Intre anii 1486 si 1490 îsi face ucenicia in atelierul pictorului si gravorului Michael Wolgemut, fiind influentat de gravurile in lemn ale acestuia pentru ilustrarea cartii „Weltchronik” („Cronica lumii”, 1488-1493) de Hartmann Schedel, la care ar fi si colaborat. Lucrarile care m-au inspirat in mod special cele trei gravuri in cupru „Ritter, Tod und Teufel” („Cavalerul, Moartea si Diavolul”, 1513).